松树是山水画中应用最多的树木之一，无论是旷野还是山巅，都生长有松树。松树还可以作为主体形象表现。画松树应先抓住三大特征：一是枝干如游龙，横向伸张；二是树的枝干有块鳞形裂纹；三是树叶退为针状。作画时先画树身，勾出树干后即圈鳞斑，圈勒要有大有小、虚实的变化，不宜过大，否则树干会显得松散。圈勒要一气呵成，以求气势的畅达。后画树枝，画枝可取用左右横势，开张舒展。通过高低、长短、曲直的变化，就能写出松树婀娜多姿的体态。然后勾勒松针，松针的组成归纳起来主要有两类：一种是扇形，一种是轮形。扇形为左右展开，舒展的幅度较大，表现较为自由；轮形为松针聚集在一个中心点上，形成一个“圆轮”，因为形态较为固定，所以变化受到限制，表现力没有扇形那么强。
松树生命力旺盛，在贫瘠的山崖上也能生长，这是发达的根系发挥了决定性的作用，所以画好松根有助于松树神态的体现。松根要多盘曲紧扣山崖。
仔细观察真实树干的纹理，可以尝试用笔去真实的树上沿它的纹理，画画看，找找感觉，也可以找块白色的海绵，用笔轻轻先画画看，再多练习。其次，再去作品上画。
谈到画竹大家自然就会想到清代诗人画家郑板桥先生，先生一生坎坷，50岁才入仕途，在做下层地方官时，为官清正，县衙萧萧的竹声，使他想到了民间的疾苦和为官作吏者的责任。他对百姓生活中一枝一叶的小事都十分关切，表现了画家对百姓的深情，实在难能可贵，但终因助农民胜讼及办理赈济得罪豪绅而罢官。罢官后，“宦海归来两袖空，逢人卖竹画清风”，定居扬州，自食其力。郑板桥在做官以前，只画些《兰竹图》、《墨竹图》，而且这竹子是小竹子，细雨长，布局多变，有的在石头旁边，有的在树林草丛中。自从当了县官以后，他画竹子有讲究，有时画一对竹子，高矮差不多，粗细差不多，竹子总是节对节。他画的竹子与众不同。他提出画竹要有“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”三个阶段。“眼中之竹”是自实景，是对自然的观察和从中体验的意境；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作实现。他强调这三种竹是不同的，这不只是说明艺术创作源于生活，而是经过画家的构思高于生活。郑板桥画的竹子有他自己的特色，不管粗细都是七个节巴，寄寓着他的人生经历，为他在潍县当上了七品芝麻官作自我写照。郑板桥被罢官后，回到扬州以卖画为生。这时画的竹子，都是秃头粗竹，头上没有乌纱了。
在中国人的心目中，竹与松、梅一样有很高的地位，被称为“岁寒三友”。它象征着高洁、虚心、坚韧等品格。历来为人们所喜爱，在众多的咏竹作品中，郑板桥的咏竹诗可谓独树一帜。他的咏竹诗或阐明创作理念，或抒写自己的情志，读来发人深思，耐人寻味。
其 一
四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。
冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。
其 二
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
其 三
新旧高于旧竹枝，全凭老干为扶持。
明年再有新生竹，千丈龙孙绕风池。
其 四
一片绿荫如洗，护竹何劳荆棘？
仍将竹作篱笆，求人不如求已。
诗人一生画竹、写竹四十余年，回顾自己的创作经历，感慨良深。“画到生时是熟时”，正是诗人艺术生活的哲理总结，它表现出诗人不懈追求至美艺术的精神。
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