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超越自我—读于瑞荣中国工笔画作品感语

于瑞荣移居加拿大前是中国年轻一代工笔花鸟画家中勤勉而卓具成就的一位画家。她善思好学,极具悟性,体现在她对工笔画墨色、线条、结构、图形等绘画要素的观察力、想象力、摹仿力和表达力。
数十年来,她对绘画的情趣和求索始终如一。她吸吮中国传统绘画笔墨精髓中博采众长,大胆吸收中、西绘画特色和优点,求新,求变,求精,不断充实完善自己独立于众的画风。她继承千百年来中国深奥的画艺传统,但又不拘泥于传统,我想这就是她从浓丽严密传统花鸟画中走出来去开辟新境界、探索新形式、寻找新语言之动因。
于瑞荣应邀先后多次访问美国、英国、法国、日本、香港、台湾等国家和地区,举办个人画展和示范讲学,获得圆满成功,作品深受各地人民喜爱和赞赏,广为购藏。在与海内外民众和艺术家交融互动过程中,她用心观察研究各家各派画品,特别留意西方光、色运用,取其精萃,丰富充实自己,在工笔花鸟画创作中实现一次又一次的自我超越。
于瑞荣的成功取决于她对中国工笔花鸟画本体内涵的精神思考和独特感悟。她艺术创作上的飞跃和成功很大程度上归结于她的绘画心态,她伏案作画,心境沉静稳健,身心全力投入,“物我两忘”,追求完美艺术效果。
瑞荣工笔花鸟画创作“画融百家,艺贯中西”。从她一幅幅赏目动人的作品中,我完全可以体味到她为此而付出的辛劳和努力。于女士认为,线可以表达造型、光色、质量和情意,但并非离不开线,勾线与否均能出好作品,根本在于线的意蕴,一件画品能表情达意即具“线意”。依笔者观察,画家多年来作品正是这一画识在画纸上最佳诠释和宣表。用色上,她强调个性,注重色调在情感表达上的丰富性、整体性、和谐性和独特性。她恰到好处地融汇了西画的色和中国画的墨,细致入微和巧思妙用的处理使得画面虽经层层渍晕,欲不见色的浓艳飘浮,亦不见墨的乏瘠浅露,彰显了其作品色墨相濡沉潜润厚的夺人之力。她注意在传统晕染中表现浮雕感,通过线与色的强化处理托出笔触肌理微妙的视觉效果。
画家于女士不满足徜徉在工笔花鸟画现实与心灵间甜美韵律之中,她主攻工笔花鸟续攀新高的同时,旁开新径,兼攻山水人物和肖像素描。她运用长期积累的工笔花鸟画之深厚功底,写人写景,落笔娴熟轻松,线条遒畅飘逸。“工中有写”、“虚实有致”,写实中含有写意,写意中不无写实,准确把握各种造型特征,颇见出神入化之功效。
于瑞荣作画深解已故当代中国人物山水画大师傅抱石先生名言:“笔墨当随时代”,她写制的作品,无论被中国各地博物馆、美术馆和民间个人收藏,或流向世界诸多国家和地区,无不紧跟时代,贴近生活,我为她不断奉出烙有鲜明时代印记的心作欣喜喝彩。

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