（曹宝麟老师为《中华导报》题词）
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曹宝麟，别署晏庐，1946年5月生于上海。当代中国著名书法家、书法理论家、学者。现为暨南大学书法研究所所长、教授、博士生导师。出版有《抱瓮集》、《中国书法史宋辽金卷》、《中国书法全集蔡襄、米芾卷》、《中国书法全集北宋名家卷》、《曹宝麟书法精选》等。
《晏庐自述》节选
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从自觉算起，我临池已有40年，同样体现了一以贯之的学风。学书需解决的主要问题是笔法，这是最基本也是最关键的元素，因为字法和章法等一切皆从此生发。笔法传授，古来视为秘笈，既有垄断的自私在，也有阻吓他人探索之意。但只要有轨迹可循，终存解读之契机。我所取法的米芾，笔法的丰富性可谓无以复加。故此若无用志不分的专谨，是难以摘取龙颔之珠的。我深知后须与之离，必先与之合，所以不能不在亦步亦趋的临摹上下足苦功。从初学的第一刻起，我就用如对至尊的恭敬去临习，在缓慢的速度中仔细剖析点画的形态并刻意摹拟它。正是凭着这死工夫和笨方法，才最终将他用笔的奥妙了然于心；这做法也许自以为聪明者不屑为，但龟兔赛跑的胜利终究不照顾见异思迁或急功近利者吧。踏实之不吾欺，这浅显的道理，在今日浮躁的时风下，仍不无强调的意义。
最近有朋友撰文论述当代创作格局时抬举我为“经典技法派”和“承续型”书家。现借此表明一下我自己的态度。
我把自己定位为学者。学者就得写学者字，这应该是天经地义的事情。学者往往理性多于感性，这也就决定我不属于那种以张扬个性为己任的表现型书家。
刘熙载说：“书，如也：如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”如其才学，也就是功性的问题。才是先天的，学是后天的，有性无功或者有功无性，笔端总会表露无遗。这较易理解。“如其志”的志，倘若同于“诗言志”的志（感情），似乎也不必赘述；如果是“盍各言尔志”的志（志向），则应作些诠释。因为志向体现为一个人的追求，是十分隐蔽化的。但内心为自己设计的东西，要依托外在形式豁露出来，当然就不必掩也是不可掩的了。
每个人的生命节律受之于天，而运笔的速度最能印证生命的律动。我本不甚辩给，而长久默默钻研，更养成了沉静的恬淡的性格。我之作书每优游而不迫，看客误以为从容镇定，其实乃性情使然。我虽未至“一日不书便觉思涩”，但还算勤耕砚田。铺纸执管，也不存几多创作的动机，只是挑些有味的诗词续续写去，以显示真我，这也许即是禅家所谓的“平常心”吧。有时为了检验临纸应变的能力，偏择一些生疏的词句。我并不刻意新变，一任自然。由于技法稳定，大部分作品不好也不坏；偶然五合交臻，心手双畅，或许也有几件值得保留。
我深知创变的重要，但欲变而不知变或故作而违规律，还不如委顺随化，与时推移。因为变迁是宇宙定理，想不变也不行。缓慢的变犹如坐地而不觉，揽镜而不知，而十年的比照便凸现差异的巨大。有时对比旧作，深慰尚有寸进，那么自可不必只争朝夕，好像非变得面目特异不足以独立书坛而惶惶不可终日似的了。
我所认定的追求是借助适意的书写，再现一种古典的情调和一派精致的逸韵，从而实现修身养性的功效。这无疑有些士大夫习气，与当今鼓吹创新、大倡流行的时髦格格不入。但我想，与其新且粗劣，何如保持旧的精美，关键还是以质量决定高下。另外，古旧有时更有理直气壮的存在权利和不可复得的参照价值。君不见山西平遥的城墙，若非当年县太爷的固执，岂有今日旅游的火爆？它能决然独存并傲然登上世界文化遗产名录，谁不感铭那位有远见卓识的功臣呢？
